Si sta avvicinando il momento in cui si tirano le somme sull’annata shoegaze e dream pop, ma nel frattempo continuano a uscire album e canzoni che contribuiscono ad alzare il livello di questo 2026. Premi play e dimmi che cosa ne pensi.
Diiv, Zirp!
Ma alla fine com’è questo album dei Diiv? Loro giocano un po’ a un trollaggio metodico: presentano l’album con etichette roboanti e senza remore come “The New Alternative, A New Genre For the 21st Century”, si vestono come se fossero a Wall Street negli anni Ottanta e pare di intravedere la follia cannibale di Bret Easton Ellis, parlano di “fun” e della necessità di allontanarsi dalla claustrofobia apocalittica di Frog in boiling water. In effetti, da un punto di vista melodico e armonico, Zirp! è molto fun: ascolta Trillions, con la vocalità ultrapop alla yeule e le chitarre leggere e azzeccate che restano a pelo d’acqua o poco più. Poi senti il testo e lo scenario cambia, con l’orecchiabilità che diventa il passepartout del nostro scontento: «I’ll have a boat and some kind of big old fucking plane. For nothing. For who? For no one to use. ‘Cause I win and you lose». A chi lo definisce disco pop, rispondo che probabilmente è il più pop (il che non è un difetto) ma a tratti anche il più classicamente shoegaze dell’intera carriera dei Diiv, per produzione e soluzioni (ascolta Dare me e i suoi ondeggiamenti Mbv, personalizzati però sulle ritmiche squadrate tipiche dei Diiv). Ma soprattutto è forse il disco che più degli altri ha un gioco forte di dinamiche tra una traccia e l’altra. E When the glow came for us è un piccolo classico.
Clustersun, Fire! Fire! Fire!
Uno smottamento che progressivamente si è trasformato in valanga. Il trio catanese ogni volta alza sempre di più il tiro, i decibel, la pressione sonora, ma con il nuovo singolo sembra aver abbandonato persino il più piccolo freno residuo per andare all’assalto così, a testa bassa e a bpm brutali. Non si capisce più nemmeno che cosa sono ormai, se post punk, noise, shoegaze. Si sa solo questo: fanno paura. Fanno godere.
Daniel C. Robinson, Akathisia
Si autodefinisce one-man wall of sound ed effettivamente la faccenda ha senso: la musica dello statunitense Daniel C. Robinson è di quelle che avvolgono, seducono, travolgono. Prova a premere play su Bourdain, una canzone in cui sembra di ascoltare gli Slowdive che giocano con i pedalini e le distorsioni, un saliscendi armonico in cui a emergere è la sensibilità totale di un artista dal talento prezioso. Ascoltare l’album Akathisia è come stare lì, in un angolo, a sbirciare di nascosto il processo creativo ed emozionale di qualcuno che parla la tua stessa lingua. Molto bello davvero.
Yuma Birch, Better way
Costanza Delle Rose sembra quasi aver voglia di recuperare il tempo perduto. Dopo cinque anni di pausa discografica, nel 2025 è tornata col suo progetto solista Koko Moon e l’album Let the wild run at night. Passano pochi mesi e rieccola, stavolta assieme a Edoardo Elia (PUÀ), con Better Way, primo disco a firma del duo Yuma Birch. La prima traccia, Emotional devotional, è una valanga noise pop/shoegaze, una triangolazione Jesus And Mary Chain, Magnetic Fields e Raveonettes che è euforia armonica a tutto volume. Il resto dell’album oscilla tra vibrazioni notturne indie rock e una sorta di folk onirico e felpato, con un’eleganza che ha qualcosa di magico.
